Bobby Broom • Song and Dance

 Chicago based guitarist Bobby Broom's Shining Hour encompasses nearly an hour of "Sweet and Lovely" trio jazz, showcasing seven memorable tunes from the Great American Songbook complemented by pair of three-steps, Fats Waller's "Jitterbug Waltz" and the Patti Page evergreen, "Tennessee Waltz."

Besides the songs mentioned above, Broom's working trio (bassist Dennis Carroll, drummer Makaya McCraven) wend their way through "My Ideal," "Just One of Those Things," "Sweet Georgia Brown," "Oh, Lady Be Good" and "The Heather on the Hill," a song Broom first encountered and learned to love during his decade-long association with the great saxophonist Sonny Rollins. Broom's spare, lyrical style is perfectly suited to these enduring themes, and his colleagues are no less compatible, wresting the utmost warmth and charm from every number. "My Shining Hour" is especially likeable, opening with the verse and proceeding at a slower pace than usual with Broom uncloaking every nuance of its inherent musicality. Carroll and McCraven solo perceptively on that one, as they do elsewhere.

For sheer loveliness, however, it's hard to top "Heather," from Alan Jay Lerner and Frederick Loewe's wonderful score for the Broadway musical Brigadoon. Broom and the trio linger lovingly over that one, leaving no subtlety overpassed. "Jitterbug Waltz," on the other hand, is pure fun, as Waller envisioned it, while "Tennessee Waltz" is a paragon of heavy-hearted sentimentality. "Sweet and Lovely" also includes the verse, leading to one of the more instantly recognizable melodies in the popular music canon. It's taken at a genteel gallop, as are "Lady Be Good" and "My Ideal." "One of Those Things" is a tad faster-paced, but not enough to cause any palpitations. In fact, aside from "Georgia Brown" and "Jitterbug Waltz," there's nothing conspicuously zesty on the menu.

Broom, who was born and raised in New York City and made the move to Chicago more than thirty years ago, has a special fondness for the Songbook's enduring repertoire but hadn't until now recorded an album devoted primarily to that music. "I grew up in Manhattan kind of drinking the water and breathing the air a generation or so removed from the time of Tin Pan Alley," he says, "so maybe through osmosis I benefited from that." Whatever the reason, Broom and his trio affirm on My Shining Hour that Tin Pan Alley is an ideal locale for their singular approach to music-making.

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Shining Hour, guitarrista de Bobby Broom, radicado en Chicago, abarca casi una hora de "Sweet and Lovely" trio jazz, mostrando siete melodías memorables del Great American Songbook complementado por un par de tres pasos, "Jitterbug Waltz" de Fats Waller y Patti Page " Tennessee Vals ".

Además de las canciones mencionadas anteriormente, el trío de trabajo de Broom (el bajista Dennis Carroll, el baterista Makaya McCraven) se abrieron paso a través de "My Ideal", "Just One of That Things", "Sweet Georgia Brown", "Oh, Lady Be Good" y " The Heather on the Hill, "una canción que Broom se encontró por primera vez y aprendió a amar durante su asociación de una década con el gran saxofonista Sonny Rollins. El estilo lírico de repuesto de Broom se adapta perfectamente a estos temas perdurables, y sus colegas no son menos compatibles, obteniendo la máxima calidez y encanto de cada número. "My Shining Hour" es especialmente agradable, se abre con el verso y avanza a un ritmo más lento de lo habitual, con Broom desenmascarando cada matiz de su inherente musicalidad. Carroll y McCraven solo perceptivamente en eso, como lo hacen en otros lugares.

Sin embargo, por pura belleza, es difícil superar a "Heather", de Alan Jay Lerner y la maravillosa puntuación de Frederick Loewe para el musical de Broadway Brigadoon. Broom y el trío permanecen amorosamente sobre eso, sin dejar de lado la sutileza. "Jitterbug Waltz", por otro lado, es pura diversión, como lo imaginó Waller, mientras que "Tennessee Waltz" es un parangón de sentimientos pesados. "Sweet and Lovely" también incluye el verso, que lleva a una de las melodías más reconocibles al instante en el popular canon de música. Se toma a un galope gentil, como lo son "Lady Be Good" y "My Ideal". "Una de esas cosas" es un poco más rápido, pero no lo suficiente como para causar palpitaciones. De hecho, aparte de "Georgia Brown" y "Jitterbug Waltz", no hay nada llamativo en el menú.

Broom, quien nació y creció en la ciudad de Nueva York y se mudó a Chicago hace más de treinta años, tiene una especial afición por el repertorio perdurable del Songbook, pero hasta ahora no había grabado un álbum dedicado principalmente a esa música. "Crecí en Manhattan como si bebiéramos el agua y respiráramos el aire una generación más o menos desde la época del Tin Pan Alley", dice, "así que tal vez a través de la ósmosis me beneficié de eso". Cualquiera sea la razón, Broom y su trío afirman en My Shining Hour que Tin Pan Alley es un lugar ideal para su singular enfoque en la creación de música.

 

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Deep Blue Organ Trio • Deep Blue Bruise

Album notes
Deep Blue Organ Trio: Chris Foreman (Hammond b-3 organ); Greg Rockingham (drums); Bobby Broom.
Personnel: Bobby Broom (guitar).
Liner Note Author: Bob Porter.
Recording information: Riverside Studio, Chicago, IL (04/12/2004-04/14/2004).
Photographer: Frank Warren.
Philadelphia jazz singer Lou Lanza had an excellent point when he asserted that jazz improvisers who ignore rock and R&B songs "are cutting themselves off from a lot of worthwhile material." Lanza wasn't suggesting that jazz artists should totally give up the Tin Pan Alley standards they've been performing all these years -- actually, he's done plenty of Cole Porter and Irving Berlin gems himself -- but he was saying that if you're going to use popular songs as vehicles for jazz expression, there is no reason not to interpret Sting, Billy Joel or Prince along with Harry Warren and George Gershwin. And if Deep Blue Bruise is any indication, the members of the Deep Blue Organ Trio -- leader/organist Chris Foreman, guitarist Bobby Broom and drummer Greg Rockingham -- feel the same way. While Deep Blue Bruise is definitely an album of instrumental jazz, only a few of the songs on this soul-jazz/hard bop/post-bop disc were actually written as jazz instrumentals. Joe Henderson's "Granted" and Broom's exuberant title track were jazz instrumentals from birth, but most of the songs on this 2004 date started out in popular music -- and that is true of "Polka Dots and Moonbeams" and "These Foolish Things" (both from Tin Pan Alley) as well as Prince's "Raspberry Beret," the Doors' "Light My Fire" and Earth, Wind & Fire's "Can't Hide Love." What the Deep Blue Organ Trio does to these songs isn't smooth jazz or NAC music; this is a passionate, hard-swinging organ combo in the Jimmy Smith/Richard "Groove" Holmes/Shirley Scott/Jack McDuff tradition, and a real improviser's mentality prevails whether the Chicago threesome is tackling Ervin Drake's "It Was a Very Good Year" or the Isaac Hayes tune "Café Regio's." Although not innovative by 21st century standards, Deep Blue Bruise is a satisfying, noteworthy effort that die-hard Hammond B-3 enthusiasts will appreciate. ~ Alex Henderson

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Notas del álbum
Trío de órganos Deep Blue: Chris Foreman (órgano Hammond b-3); Greg Rockingham (batería); Bobby Broom.
Personal: Bobby Broom (guitarra).
Autor de la nota de presentación: Bob Porter.
Información de la grabación: Riverside Studio, Chicago, IL (04/12/2004-04/14/2004).
Fotógrafo: Frank Warren.
El cantante de jazz de Filadelfia Lou Lanza tenía un punto excelente cuando afirmaba que los improvisadores de jazz que ignoran las canciones de rock y R&B "se están privando de un montón de material que merece la pena". Lanza no estaba sugiriendo que los artistas de jazz deban renunciar totalmente a los estándares de Tin Pan Alley que han estado interpretando todos estos años -en realidad, él mismo ha hecho muchas gemas de Cole Porter e Irving Berlin-, pero estaba diciendo que si vas a utilizar canciones populares como vehículos para la expresión del jazz, no hay razón para no interpretar a Sting, Billy Joel o Prince junto con Harry Warren y George Gershwin. Y si Deep Blue Bruise es una indicación, los miembros del Deep Blue Organ Trio -el líder/organista Chris Foreman, el guitarrista Bobby Broom y el baterista Greg Rockingham- piensan lo mismo. Aunque Deep Blue Bruise es definitivamente un álbum de jazz instrumental, sólo unas pocas canciones de este disco de soul-jazz/hard bop/post-bop fueron escritas realmente como instrumentales de jazz. "Granted" de Joe Henderson y el exuberante tema del título de Broom fueron instrumentales de jazz desde su nacimiento, pero la mayoría de las canciones de esta cita de 2004 empezaron en la música popular -- y eso es cierto para "Polka Dots and Moonbeams" y "These Foolish Things" (ambas de Tin Pan Alley) así como para "Raspberry Beret" de Prince, "Light My Fire" de los Doors y "Can't Hide Love" de Earth, Wind & Fire. Lo que el Deep Blue Organ Trio hace con estas canciones no es jazz suave o música NAC; se trata de un combo de órgano apasionado y duro en la tradición de Jimmy Smith/Richard "Groove" Holmes/Shirley Scott/Jack McDuff, y una verdadera mentalidad de improvisación prevalece tanto si el trío de Chicago está abordando "It Was a Very Good Year" de Ervin Drake como el tema de Isaac Hayes "Café Regio's". Aunque no es innovador para los estándares del siglo XXI, Deep Blue Bruise es un esfuerzo satisfactorio y digno de mención que los entusiastas acérrimos del Hammond B-3 sabrán apreciar. ~ Alex Henderson

 

 

Bobby Broom • My Shining Hour

Chicago based guitarist Bobby Broom's Shining Hour encompasses nearly an hour of "Sweet and Lovely" trio jazz, showcasing seven memorable tunes from the Great American Songbook complemented by pair of three-steps, Fats Waller's "Jitterbug Waltz" and the Patti Page evergreen, "Tennessee Waltz."

Besides the songs mentioned above, Broom's working trio (bassist Dennis Carroll, drummer Makaya McCraven) wend their way through "My Ideal," "Just One of Those Things," "Sweet Georgia Brown," "Oh, Lady Be Good" and "The Heather on the Hill," a song Broom first encountered and learned to love during his decade-long association with the great saxophonist Sonny Rollins. Broom's spare, lyrical style is perfectly suited to these enduring themes, and his colleagues are no less compatible, wresting the utmost warmth and charm from every number. "My Shining Hour" is especially likeable, opening with the verse and proceeding at a slower pace than usual with Broom uncloaking every nuance of its inherent musicality. Carroll and McCraven solo perceptively on that one, as they do elsewhere.

For sheer loveliness, however, it's hard to top "Heather," from Alan Jay Lerner and Frederick Loewe's wonderful score for the Broadway musical Brigadoon. Broom and the trio linger lovingly over that one, leaving no subtlety overpassed. "Jitterbug Waltz," on the other hand, is pure fun, as Waller envisioned it, while "Tennessee Waltz" is a paragon of heavy-hearted sentimentality. "Sweet and Lovely" also includes the verse, leading to one of the more instantly recognizable melodies in the popular music canon. It's taken at a genteel gallop, as are "Lady Be Good" and "My Ideal." "One of Those Things" is a tad faster-paced, but not enough to cause any palpitations. In fact, aside from "Georgia Brown" and "Jitterbug Waltz," there's nothing conspicuously zesty on the menu.

Broom, who was born and raised in New York City and made the move to Chicago more than thirty years ago, has a special fondness for the Songbook's enduring repertoire but hadn't until now recorded an album devoted primarily to that music. "I grew up in Manhattan kind of drinking the water and breathing the air a generation or so removed from the time of Tin Pan Alley," he says, "so maybe through osmosis I benefited from that." Whatever the reason, Broom and his trio affirm on My Shining Hour that Tin Pan Alley is an ideal locale for their singular approach to music-making.

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Shining Hour, guitarrista de Bobby Broom, radicado en Chicago, abarca casi una hora de "Sweet and Lovely" trio jazz, mostrando siete melodías memorables del Great American Songbook complementado por un par de tres pasos, "Jitterbug Waltz" de Fats Waller y Patti Page " Tennessee Vals ".

Además de las canciones mencionadas anteriormente, el trío de trabajo de Broom (el bajista Dennis Carroll, el baterista Makaya McCraven) se abrieron paso a través de "My Ideal", "Just One of That Things", "Sweet Georgia Brown", "Oh, Lady Be Good" y " The Heather on the Hill, "una canción que Broom se encontró por primera vez y aprendió a amar durante su asociación de una década con el gran saxofonista Sonny Rollins. El estilo lírico de repuesto de Broom se adapta perfectamente a estos temas perdurables, y sus colegas no son menos compatibles, obteniendo la máxima calidez y encanto de cada número. "My Shining Hour" es especialmente agradable, se abre con el verso y avanza a un ritmo más lento de lo habitual, con Broom desenmascarando cada matiz de su inherente musicalidad. Carroll y McCraven solo perceptivamente en eso, como lo hacen en otros lugares.

Sin embargo, por pura belleza, es difícil superar a "Heather", de Alan Jay Lerner y la maravillosa puntuación de Frederick Loewe para el musical de Broadway Brigadoon. Broom y el trío permanecen amorosamente sobre eso, sin dejar de lado la sutileza. "Jitterbug Waltz", por otro lado, es pura diversión, como lo imaginó Waller, mientras que "Tennessee Waltz" es un parangón de sentimientos pesados. "Sweet and Lovely" también incluye el verso, que lleva a una de las melodías más reconocibles al instante en el popular canon de música. Se toma a un galope gentil, como lo son "Lady Be Good" y "My Ideal". "Una de esas cosas" es un poco más rápido, pero no lo suficiente como para causar palpitaciones. De hecho, aparte de "Georgia Brown" y "Jitterbug Waltz", no hay nada llamativo en el menú.

Broom, quien nació y creció en la ciudad de Nueva York y se mudó a Chicago hace más de treinta años, tiene una especial afición por el repertorio perdurable del Songbook, pero hasta ahora no había grabado un álbum dedicado principalmente a esa música. "Crecí en Manhattan como si bebiéramos el agua y respiráramos el aire una generación más o menos desde la época del Tin Pan Alley", dice, "así que tal vez a través de la ósmosis me beneficié de eso". Cualquiera sea la razón, Broom y su trío afirman en My Shining Hour que Tin Pan Alley es un lugar ideal para su singular enfoque en la creación de música.

 

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Kenny Burrell And The Jazz Guitar Band • Pieces Of Blue And The Blues

 

Review
by Michael G. Nastos
On paper, Kenny Burrell's three-guitar band with Bobby Broom, Rodney Jones, and a bass/drums rhythm section looks pretty good. Though individually they all sound quite different, this meeting of the minds, recorded over two days in October of 1986 at the Village Vanguard, harnesses the sound of Jones to a certain degree, and lets Broom a little loose in his soulful groove tendency. All are quite competent and professional players who understand the subtleties and understated harmonic arena Burrell lives in, so things work quite well in terms of sharing the load. There's very little competition at stake, the guitarists rightfully trade space and phrases, and play few extended unison lines, so the listening is enhanced if you do pay attention. Jay McShann's "Confessin' the Blues" is a good warmup opener, as the acoustic guitar of Burrell sets an animated tone, then he switches to an amplified model after everyone plays several choruses. The workout tune of the set is Duke Pearson's famed "Jeannine," an energetic, chord-infused hard bopper as the three trace the melody with an occasional squiggled line. A deft solo by Jones gets the ball rolling on "Blue Days, Blue Dreams" in the most cooperative effort, everyone similarly divvies up melodic phrases during "'Round Midnight" as you'd expect, and the band has the most fun on the closer, the jam-styled "No Hype Blues." A correction is in order on the credited title "Salty Papa" with Burrell leading the band in a blues shuffle on the hybrid six-string banjo, the guitarjo. Liner note author Leonard Feather says it is an intro to a Dinah Washington record, while Burrell claims it is an old riff he and his mates played in his native Detroit. The latter statement is more true, as it is the direct melody line of the adapted traditional piece "Hastings Street Bounce" as heard on the Pepper Adams/Donald Byrd album 10 to 4 at the Five Spot. It seems this one-shot effort could be looked at via a jaundiced, too-many-cooks-spoil-the-broth eye. The music is good, not particularly great or memorable, but certainly a credible effort, likely better heard at the venue on the nights in question.
https://www.allmusic.com/album/pieces-of-blue-and-the-blues-mw0000196407

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Reseña
por Michael G. Nastos
Sobre el papel, la banda de tres guitarras de Kenny Burrell con Bobby Broom, Rodney Jones y una sección rítmica de bajo y batería parece bastante buena. Aunque individualmente todos suenan bastante diferentes, esta reunión de las mentes, grabada durante dos días en octubre de 1986 en el Village Vanguard, aprovecha el sonido de Jones hasta cierto punto, y deja a Broom un poco suelto en su tendencia al groove conmovedor. Todos son jugadores bastante competentes y profesionales que entienden las sutilezas y el ámbito armónico discreto en el que vive Burrell, así que las cosas funcionan bastante bien en términos de reparto de la carga. Hay muy poca competencia en juego, los guitarristas intercambian correctamente el espacio y las frases, y tocan pocas líneas extendidas al unísono, por lo que la escucha mejora si se presta atención. "Confessin' the Blues" de Jay McShann es un buen comienzo de calentamiento, ya que la guitarra acústica de Burrell establece un tono animado, y luego cambia a un modelo amplificado después de que todos tocan varios coros. El tema de entrenamiento del conjunto es el famoso "Jeannine" de Duke Pearson, un hard bopper enérgico y lleno de acordes mientras los tres trazan la melodía con una línea ocasionalmente garabateada. Un hábil solo de Jones pone en marcha la pelota en "Blue Days, Blue Dreams" en el esfuerzo más cooperativo, todos se reparten de manera similar las frases melódicas durante "'Round Midnight" como era de esperar, y la banda se divierte al máximo en el cierre, la jam de estilo "No Hype Blues". Hay que hacer una corrección en el título acreditado "Salty Papa" con Burrell dirigiendo a la banda en un blues shuffle en el banjo híbrido de seis cuerdas, el guitarjo. El autor de la nota de presentación, Leonard Feather, dice que es una introducción de un disco de Dinah Washington, mientras que Burrell afirma que es un viejo riff que él y sus compañeros tocaban en su Detroit natal. Esta última afirmación es más cierta, ya que es la línea melódica directa de la pieza tradicional adaptada "Hastings Street Bounce" que se escucha en el álbum de Pepper Adams/Donald Byrd 10 to 4 at the Five Spot. Parece que este esfuerzo de una sola vez podría ser mirado a través de un ojo cariñoso, de demasiados cocineros que mojan el caldo. La música es buena, no particularmente grande o memorable, pero ciertamente un esfuerzo creíble, probablemente mejor escuchado en el lugar en las noches en cuestión.
https://www.allmusic.com/album/pieces-of-blue-and-the-blues-mw0000196407

Bobby Broom • Soul Fingers

By JIM TRAGESER
November 26, 2018

A thematic sequel to his 2007 release, Song and Dance, Bobby Broom's Soul Fingers is a deep-pile take on late 1960s—early 1970s pop, with Broom in his best Wes Montgomery vein, giving new soul-jazz life to one-time chart hits.

And yet, it's also a break from Song and Dance because Broom has changed his backing combo since then and now fronts a guitar-organ-drum trio. The deep soul-jazz groove and Ben Paterson's Hammond B-3 mean that there is a certain similarity to Booker T & the MG's permeating this set that wasn't present on the more standard guitar-bass-drums setup on the earlier outing. (Broom's reworking of pop hits goes back to 2001's Modern Man, where he tackled Stevie Wonder, Bacharach & David, and Eric Clapton. He first dipped into The Beatles songbook on Stand! from the same year.)

As with Song and Dance, a Beatles cover leads off this album—the Lennon-McCartney proto-hard rock classic, "Come Together" in this case. It seems a bit of an odd choice in that this track is not indicative of the rest of the session, showing far less fealty to the original melody than on the other cuts. Broom takes Lennon's vocal lead on guitar each chorus, then vamps off the theme before handing it off to Paterson.

"While My Guitar Gently Weeps"—George Harrison's lush ballad from The Beatles (Apple Records, 1968), the group's so-called "White Album"—gets a more straight-ahead treatment, with Broom capturing the feel of Harrison's guitar leads and his friend Eric Clapton's solo from the original. Paterson creates a shimmering background behind Broom's extended extrapolation on the second half of the song.

The two Beatles cuts also seem informed by Count Basie's 1966 Basie's Beatles Bag (Verve Records), in which the Count traded piano for organ on several of the tracks—a Wurlitzer, and not a Hammond, to be sure. But Basie, nearly alone of the Big Band generation, shared Montgomery's appreciation for the modern popcraft of the 1960s—an open-mindedness Broom has also cultivated. And so where the Beatles and other rock bands often have their music approached as a bit of a novelty by many jazz artists, Broom's approach is similar to that of the Count (and his arranger on that outing, Chico O'Farrill) in treating Lennon, McCartney and Harrison with the same respect and seriousness as any other composer.

At the same time, Soul Fingers has a bit of the spirit of Matthew Sweet's and Susanna Hoff's three-volume (so far) Under the Covers (Shout Factory) series in Broom's ability to both capture much of the original songs' charm while also putting a unique spin on it. Neither strict cover nor re-creation, each track is instead a fresh take that is immediately recognizable but with a jazz twist to it.

This observation is brought to mind by Broom's take on Steely Dan's early hit, "Do It Again," as well as his tackling of Seals & Crofts' "Summer Breaze" and Procol Harum's "A Whiter Shade of Pale."

"Do It Again" gets turned into a classic soul-jazz number—which, given Steely Dan's own jazz leanings, isn't too much of a leap. "Summer Breeze" is the closest to the original presented here. Broom opens with a nearly note for note quotation of the 1972 hit's signature theme. Paterson's solo doesn't veer too far afield, but every note, every variation is exceptionally tasteful.

But it's "A Whiter Shade of Pale" where the trio really pulls it all together. Procul Harum's 1967 classic is built around two distinct but complementary melodies: that of the Hammond M-102 organ of Matthew Fisher, and Gary Brooker's singing. Broom's version has Paterson open the song on organ before Broom takes the vocal part on guitar. It's slowed down a notch from the original, giving it a stately elegance, particularly with Paterson's gospel-tinged fills behind Broom's lead.

Bobbie Gentry's "Ode to Billie Joe," The Temptations' "Get Ready," Bread's "The Guitar Man," and Michael Jackson's "I Can't Help It" (written by Stevie Wonder and Susaye Greene) fill out the album, along with the only original, Broom's "Eyes of Faith"—which sounds as if it could have fit in on a late '70s / early '80s George Benson outing: bright, up-tempo, with strings giving it a supper club feel.

Drummer Kobie Watkins (replaced on the fifth and sixth tracks by producer Steve Jordan) is solid throughout—nothing flashy or attention grabbing, just a series of perfectly crafted foundations for Broom and Paterson, rhythms that set each song up just right. Sometimes his playing is so far down in the mix that it's implied more than heard, but always, always present and felt.

It's a superb recording, with exceptional playing, spot-on arrangements, and a killer choice of songs to cover. 

https://www.allaboutjazz.com/soul-fingers-bobby-broom-mri-entertainment-review-by-jim-trageser.php 

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TraducciónAutomática:

Por JIM TRAGESER
26 de noviembre de 2018

Una secuela temática de su lanzamiento en 2007, Song and Dance, Soul Fingers de Bobby Broom es una versión profunda de finales de los sesenta, principios de los setenta, con Broom en su mejor vena de Wes Montgomery, que le da nueva vida al soul-jazz. golpes.

Y, sin embargo, también es una ruptura con Song and Dance porque Broom ha cambiado su combo de apoyo desde entonces y ahora se enfrenta a un trío de guitarra y órgano. El profundo groove del soul-jazz y el Hammond B-3 de Ben Paterson significan que hay una cierta similitud con Booker T y el MG que impregna este conjunto que no estaba presente en la configuración más estándar de batería-bajo-batería en la salida anterior. (La revisión de los éxitos del pop por parte de Broom se remonta al Modern Man de 2001, donde enfrentó a Stevie Wonder, Bacharach & David, y Eric Clapton. Primero se sumergió en el libro de canciones de The Beatles en Stand! Del mismo año.)

Al igual que con Song and Dance, una portada de los Beatles lleva este álbum: el clásico del rock del prototipo de Lennon-McCartney, "Come Together" en este caso. Parece una elección un tanto extraña ya que esta pista no es indicativa del resto de la sesión, mostrando mucho menos fidelidad a la melodía original que en los otros cortes. Broom toma el liderazgo vocal de Lennon en la guitarra en cada coro, y luego reduce el tema antes de dárselo a Paterson.

"While My Guitar Gently Weeps": la exuberante balada de George Harrison de The Beatles (Apple Records, 1968), el llamado "White Album" del grupo, recibe un tratamiento más directo, con Broom capturando la sensación de los cables de guitarra de Harrison y El solo de su amigo Eric Clapton del original. Paterson crea un fondo brillante detrás de la extrapolación extendida de Broom en la segunda mitad de la canción.

Los dos cortes de los Beatles también parecen estar informados en 1966 Basie's Beatles Bag (Verve Records) del conde Basie, en el que el conde cambió el piano por el órgano en varias de las pistas, un Wurlitzer, y no un Hammond, sin duda. Pero Basie, casi solo de la generación de Big Band, compartió el aprecio de Montgomery por el popcraft moderno de la década de 1960, una Broom de mente abierta que también ha cultivado. Y así, donde los Beatles y otras bandas de rock a menudo tienen su música como una novedad de muchos artistas de jazz, el enfoque de Broom es similar al del Conde (y su arreglista en esa salida, Chico O'Farrill) al tratar a Lennon. , McCartney y Harrison con el mismo respeto y seriedad que cualquier otro compositor.

Al mismo tiempo, Soul Fingers tiene un poco del espíritu de la serie Under the Covers (Shout Factory) de Matthew Sweet y Susanna Hoff en la capacidad de Broom de capturar gran parte del encanto de las canciones originales y al mismo tiempo poner un giro único en él. Ni una cubierta estricta ni una recreación, cada pista es, en cambio, una nueva toma que se reconoce de inmediato, pero con un toque de jazz.

Esta observación es traída a la mente por la versión de Broom sobre el primer golpe de Steely Dan, "Do It Again", así como por su abordaje de "Summer Breaze" de Seals & Crofts y "A Whiter Shade of Pale" de Seals & Crofts.

"Do It Again" se convierte en un número clásico de soul-jazz, lo cual, dados los propios conceptos de jazz de Steely Dan, no es un gran salto. "Summer Breeze" es el más cercano al original presentado aquí. Broom se abre con una cita casi nota por nota del tema distintivo del hit de 1972. El solo de Paterson no se desvía demasiado, pero cada nota, cada variación es excepcionalmente de buen gusto.

Pero es "Una sombra más blanca de pálido" donde el trío realmente lo jala todo. El clásico de Procul Harum de 1967 se basa en dos melodías distintas pero complementarias: la del órgano Hammond M-102 de Matthew Fisher y el canto de Gary Brooker. La versión de Broom hace que Paterson abra la canción en el órgano antes de que Broom tome la parte vocal en la guitarra. Se desaceleró una muesca del original, dándole una elegancia majestuosa, particularmente con los rellenos de Paterson con matices del evangelio detrás del liderazgo de Broom.

"Ode to Billie Joe" de Bobbie Gentry, "Get Ready" de The Temptations, "The Guitar Man" de Bread y "I Can't Help It" de Michael Jackson (escrito por Stevie Wonder y Susaye Greene) completan el álbum, junto con con el único original, "Eyes of Faith" de Broom, que suena como si pudiera encajar en una salida de George Benson de finales de los 70 y principios de los 80: brillante, ritmo acelerado, con cuerdas que le dan una sensación de club de cena.

La baterista Kobie Watkins (reemplazada en la quinta y sexta canciones por el productor Steve Jordan) es sólida en todo: nada llamativo ni llamativo, solo una serie de fundamentos perfectamente diseñados para Broom y Paterson, ritmos que configuran cada canción de la manera correcta. A veces, su forma de tocar está tan abajo en la mezcla que implica más que escuchar, pero siempre, siempre presente y sentido.

Es una grabación magnífica, con una reproducción excepcional, arreglos en el lugar y una excelente selección de canciones para cubrir.

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Bobby Broom • Modern Man

Bobby Broom • Keyed Up

 

Master jazz guitarist Bobby Broom casts his ear on the masters of another instrument—the piano—with the September 23 release of Keyed Up (Steele Records). An exploration of compositions by (or associated with) great jazz pianists, the album is also Broom’s first in almost 30 years to itself feature an acoustic pianist. Justin Dillard, a youngish, fast-rising keyboardist from Broom’s home base of Chicago, joins his working trio with bassist Dennis Carroll and drummer Kobie Watkins.

In fact, it was an encounter with Dillard at a Chicago jam session that inspired Broom to realize the project (an idea he had long been nurturing). “I heard something intriguing in Justin that made me want to work with him,” he says. “It was a bit risky because I hadn’t played with him in such an intimate and crucial setting before we made this record. But it didn’t take long for me to know I had made the right choice.”

It doesn’t take the listener long, either. Dillard’s incandescent playing is a highlight of the very first track, Bud Powell’s “Hallucinations (Budo),” and maintains that high level throughout the album. From the blues-laden lines of James Williams’s “Soulful Bill” and McCoy Tyner’s “Blues on the Corner” to the exquisite tenderness of Erroll Garner’s “Misty,” Dillard earns his place in the spotlight. He also switches to his “laptop Swurlitzer,” an electronic keyboard, in a nod to fusioneers Chick Corea (“Humpty Dumpty”) and Herbie Hancock (“Driftin’”).

He’s not alone, of course. Carroll and Watkins are superlative as always, offering both sensitive support and lightning in a bottle that culminates in a spirited exchange of twelves, eights, and fours on “Blues on the Corner.” As for Broom, his excellence is understood—but he outdoes himself with his brilliant work on “Driftin’,” “Hallucinations (Budo),” and Horace Silver’s “Quicksilver.”

It’s the joining of these forces, however, that lets magic happen on Keyed Up. “When we make music, we’re never exactly sure how it’s going to turn out. It’s never a matter of ‘we’re just gonna play these tunes,’” Broom says. “In addition to the arrangements and preparation, there’s a great degree of intrigue and mystery in what we do. But we have developed such trust in each other, there’s never any doubt that the end result is going to be good.”

About Bobby Broom
Bobby Broom was born January 18, 1961, in New York City. When he was ten years old, he heard one of his father’s records—by organist Charles Earland—touching off his lifelong love affair with jazz. By the time he was sixteen, Broom was attending New York’s prestigious High School of Music and Art and gigging with pianist Al Haig; by the age of twenty-one, equipped with a freshman year of study at Berklee College of Music, and some already extraordinary pedigree, he began touring with Sonny Rollins.

By that time, Broom had also signed with GRP Records and recorded 1981’s Clean Sweep, which wasa crossover jazz success. But rather than settle into a comfortable career in the emerging genre of “smooth jazz,” Broom took the road less traveled: He left the New York scene behind and established himself in Chicago.

In the 1990s Broom formed the first edition of his bass and drums trio, while also beginning to work with the members of what would eventually become the Deep Blue Organ Trio. During that decade he recorded a couple of quartet records before deciding to make a guitar-bass-drums trio his primary outlet. In 2000, a breakthrough year, he released the statement-making Modern Man (with organist Dr. Lonnie Smith, drummer Idris Muhammad, and Ronnie Cuber on bari sax), as well as the first of what would be many guitar-trio recordings, Stand!. He solidified a trio lineup with bassist Dennis Carroll and drummer Kobie Watkins with 2006’s Song and Dance (although Makaya McCraven filled in for the latter on 2014’s My Shining Hour). After establishing a new organ ensemble (the Organ-isation) with 2018’s Soul Fingers, Broom has returned to his longtime trio, but with the notion of supplementing it with pianist Justin Dillard for Keyed Up.

The use of a guitar-and-piano frontline remains somewhat novel in the jazz world, but Broom says overcoming that novelty is just a matter of seasoning. “When I first met Justin, he expressed some misgivings about operating with guitar,” he recalls. “I said to him, just listen and play. And he got better and better playing with me.” Lucky for us that we get to hear the results.
By TERRI HINTE PUBLICITY https://www.jazznearyou.com/world/publicityfirm/terri-hinte
August 10, 2022
https://www.allaboutjazz.com/news/guitarist-bobby-broom-celebrates-the-jazz-piano-greats-with-keyed-up-set-for-september-23-release-on-steele-records/

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El maestro de la guitarra de jazz Bobby Broom pone el oído en los maestros de otro instrumento, el piano, con el lanzamiento el 23 de septiembre de Keyed Up (Steele Records). El álbum, que explora las composiciones de grandes pianistas de jazz (o asociadas a ellos), es también el primero de Broom en casi 30 años en el que se presenta un pianista acústico. Justin Dillard, un joven teclista en ascenso de la ciudad natal de Broom, Chicago, se une a su trío de trabajo con el bajista Dennis Carroll y el baterista Kobie Watkins.

De hecho, fue un encuentro con Dillard en una jam session de Chicago lo que inspiró a Broom a realizar el proyecto (una idea que llevaba tiempo alimentando). "Escuché algo intrigante en Justin que me hizo querer trabajar con él", dice. "Fue un poco arriesgado porque no había tocado con él en un entorno tan íntimo y crucial antes de hacer este disco. Pero no tardé en saber que había tomado la decisión correcta".

El oyente tampoco tarda mucho. La forma incandescente de tocar de Dillard es lo más destacado del primer tema, "Hallucinations (Budo)" de Bud Powell, y mantiene ese alto nivel a lo largo de todo el álbum. Desde las líneas cargadas de blues de "Soulful Bill", de James Williams, y "Blues on the Corner", de McCoy Tyner, hasta la exquisita ternura de "Misty", de Erroll Garner, Dillard se gana el protagonismo. También recurre a su "Swurlitzer portátil", un teclado electrónico, en un guiño a los fusionistas Chick Corea ("Humpty Dumpty") y Herbie Hancock ("Driftin'").

No está solo, por supuesto. Carroll y Watkins son superlativos como siempre, ofreciendo tanto un apoyo sensible como un rayo en una botella que culmina en un animado intercambio de doce, ochos y cuatros en "Blues on the Corner". En cuanto a Broom, su excelencia se entiende, pero se supera a sí mismo con su brillante trabajo en "Driftin'", "Hallucinations (Budo)" y "Quicksilver" de Horace Silver.

Sin embargo, es la unión de estas fuerzas lo que permite que la magia ocurra en Keyed Up. "Cuando hacemos música, nunca estamos exactamente seguros de cómo va a resultar. Nunca es cuestión de 'simplemente vamos a tocar estas melodías'", dice Broom. "Además de los arreglos y la preparación, hay un gran grado de intriga y misterio en lo que hacemos. Pero hemos desarrollado tal confianza entre nosotros, que nunca hay dudas de que el resultado final va a ser bueno."

Sobre Bobby Broom
Bobby Broom nació el 18 de enero de 1961 en Nueva York. Cuando tenía diez años, escuchó uno de los discos de su padre -del organista Charles Earland-, lo que desencadenó su amor por el jazz para toda la vida. A los dieciséis años, Broom asistía a la prestigiosa High School of Music and Art de Nueva York y actuaba con el pianista Al Haig; a los veintiún años, equipado con un primer año de estudios en el Berklee College of Music, y con un pedigrí ya extraordinario, empezó a hacer giras con Sonny Rollins.

Para entonces, Broom también había firmado con GRP Records y grabado Clean Sweep, de 1981, que fue un éxito del jazz. Pero en lugar de acomodarse en una carrera cómoda en el género emergente del "smooth jazz", Broom tomó el camino menos transitado: Dejó atrás la escena neoyorquina y se estableció en Chicago.

En los años 90, Broom formó la primera edición de su trío de bajo y batería, al tiempo que empezaba a trabajar con los miembros de lo que acabaría siendo el Deep Blue Organ Trio. Durante esa década grabó un par de discos de cuarteto antes de decidirse a hacer de un trío de guitarra, bajo y batería su principal salida. ¡En el año 2000, un año de grandes avances, publicó el disco Modern Man (con el organista Dr. Lonnie Smith, el batería Idris Muhammad y Ronnie Cuber al saxo bari), así como la primera de las que serían muchas grabaciones de tríos de guitarra, Stand! Consolidó una formación de trío con el bajista Dennis Carroll y el batería Kobie Watkins con Song and Dance, de 2006 (aunque Makaya McCraven sustituyó a este último en My Shining Hour, de 2014). Después de establecer un nuevo conjunto de órgano (the Organ-isation) con Soul Fingers de 2018, Broom ha vuelto a su trío de siempre, pero con la idea de complementarlo con el pianista Justin Dillard para Keyed Up.

El uso de una primera línea de guitarra y piano sigue siendo algo novedoso en el mundo del jazz, pero Broom dice que superar esa novedad es solo una cuestión de condimento. "Cuando conocí a Justin, expresó algunos recelos sobre el funcionamiento con la guitarra", recuerda. "Le dije: sólo escucha y toca. Y cada vez tocó mejor conmigo". Menos mal que podemos escuchar los resultados.
Por TERRI HINTE PUBLICIDAD https://www.jazznearyou.com/world/publicityfirm/terri-hinte
10 de agosto de 2022
https://www.allaboutjazz.com/news/guitarist-bobby-broom-celebrates-the-jazz-piano-greats-with-keyed-up-set-for-september-23-release-on-steele-records/

 

www.bobbybroom.com ...

 

 

Eric Alexander Quartet • In Europe

 

Review by Scott Yanow

For a change of pace, Eric Alexander recorded this set with an organ trio. The fact that it was cut in Europe is not too relevant, since the musicians are all Americans. With stimulating backing by organist Melvin Rhyne, guitarist Bobby Broom, and drummer Joe Farnsworth, Alexander plays five originals by bandmembers (including three of his own) and a trio of standards. However, the originals all swing and mostly sound as if they could have been veteran standards, too. With the underrated Rhyne keeping the rhythm grooving and lightly funky, Alexander often tears into the pieces, while playing the ballads with a great deal of warmth. Virtually all of Eric Alexander's recordings are easily recommended.

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Revisión por Scott Yanow

Para un cambio de ritmo, Eric Alexander grabó este set con un trío de órganos. El hecho de que se haya cortado en Europa no es demasiado relevante, ya que los músicos son todos estadounidenses. Con el estimulante respaldo del organista Melvin Rhyne, el guitarrista Bobby Broom y el baterista Joe Farnsworth, Alexander interpreta cinco originales de miembros de la banda (incluidos tres de los suyos) y un trío de estándares. Sin embargo, los originales todos giran y en su mayoría suenan como si pudieran haber sido estándares veteranos también. Con el subestimado Rhyne manteniendo el ritmo acelerado y ligeramente funky, Alexander a menudo rompe en pedazos mientras toca las baladas con mucho calor. Prácticamente todas las grabaciones de Eric Alexander son fácilmente recomendables.

 

www.ericalexanderjazz.com ...
www.bobbybroom.com ...
www.joefarnsworthdrums.com ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin  

Bobby Broom-Alexandre Pires Sergio Pires • Passport Not Required

 

www.bobbybroom.com ...
alexandrepires.com ...

Deep Blue Organ Trio • Goin' To Town

On most Tuesday nights since 2003, The Deep Blue Organ Trio has dished out a thick and satisfying dose of jazz blues at the Green Mill Cocktail Lounge in Chicago, Illinois. This DVD captures essence of the trio with music that sticks to your ribs and touches the heart, whiles capturing three highly skilled musicians who have formed a unique bond after playing together since 1992. At the center of the group is Chi Town favorite, B3 organist Chris Foreman whose beautiful playing could be listed among names such as Lonnie Smith, and Larry Young. But of equal importance are band-mates drummer Greg Rockingham who provides sweet rhythm traps, and guitarist Bobby Broom who is one of jazz most accomplished and stylized guitarists.

The footage reflect the trio's mantra of "Blues is the preacher, Jazz is the teacher" with music that is rooted in ethnicity and articulated by jazz improvisation. And when the trio's chemistry is combined and extended to an appreciative audience; magic simply occurs. The six selections cover a variety of originals and standards such as a straight but unique version of the Sinatra favorite "The Way You Look at Tonight" or Earth Wind and Fire's soulful "Can't Hide Love."

The video is very good opening with the visual segue of the crowd entering into the venue as the trio plays "Goin' To Town." Alternating views include the audience, the trio, and each musician, with angled positions, and even brief yet effective camera montages. It's quite interesting to see as well as hear the trio communicate with once another. The listening experience is enhanced when you see Broom's facial expressions as he solos, Rockingham's blurred flurry of sticks, and Foreman's quick hands that seem to float over the keys.

The sound is excellent as heard on Antonio Carlos Jobim's "Once I Loved" as the ballad slowly begins then builds in strength featuring Forman's delicate fingers with a percussive sound that mimics a marimba quality and concludes with an incredible solo from Broom's sinewy hollow-body guitar, as Rockingham snaps, taps, and glides the Brazilian rhythm.

The extras while sparse do include a trio interview with interesting background information on each musician. But the real treat here is being able to witness an outstanding trio perform music that entertains and makes the listener feel, see, and hear good music.~ by Mark F. Turner, allaboutjazz.com

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2003, The Deep Blue Organ Trio ha presentado una espesa y satisfactoria dosis de jazz blues en el Green Mill Cocktail Lounge de Chicago, Illinois. Este DVD captura la esencia del trío con música que se pega a las costillas y toca el corazón, mientras captura a tres músicos altamente cualificados que han formado un vínculo único después de tocar juntos desde 1992. En el centro del grupo se encuentra el favorito de Chi Town, el organista de B3 Chris Foreman, cuya bella interpretación podría figurar entre nombres como Lonnie Smith y Larry Young. Pero de igual importancia son el baterista Greg Rockingham, quien proporciona dulces trampas rítmicas, y el guitarrista Bobby Broom, quien es uno de los guitarristas de jazz más exitosos y estilizados.

Las imágenes reflejan el mantra del trío de "Blues is the preacher, Jazz is the teacher" con música que tiene sus raíces en el origen étnico y se articula a través de la improvisación jazzística. Y cuando la química del trío se combina y se extiende a un público agradecido, la magia simplemente ocurre. Las seis selecciones cubren una variedad de originales y estándares tales como una versión directa pero única del favorito de Sinatra "The Way You Look at Tonight" o el conmovedor "Can't Hide Love" de Earth Wind and Fire.

El video es muy bueno para empezar con la transición visual de la multitud que entra en el lugar mientras el trío toca "Goin' To Town". Las vistas alternas incluyen al público, al trío y a cada músico, con posiciones en ángulo, e incluso montajes de cámara breves pero efectivos. Es muy interesante ver y oír al trío comunicarse con otro. La experiencia auditiva mejora cuando ves las expresiones faciales de Broom mientras hace los solos, la borrosa ráfaga de palos de Rockingham y las manos rápidas de Foreman que parecen flotar sobre las teclas.

El sonido es excelente, como se escucha en "Once I Loved" de Antonio Carlos Jobim, mientras la balada comienza lentamente y luego construye fuerza con los delicados dedos de Forman con un sonido percusivo que imita la calidad de una marimba y concluye con un solo increíble de la guitarra de cuerpo hueco de Broom, a medida que Rockingham hace clic, golpea y desliza el ritmo brasileño.

Los extras, aunque escasos, incluyen una entrevista a un trío con información de fondo interesante sobre cada músico. Pero el verdadero placer aquí es ser testigo de un trío excepcional que entretiene y hace que el oyente se sienta, vea y escuche buena música.~ por Mark F. Turner, allaboutjazz.com

Deep Blue Organ Trio • Wonderful!

Chicago's dynamic Deep Blue Organ Trio returns with their fourth album, this time bringing their singular approach and sound to the music of Stevie Wonder. Influenced deeply and early on by his compositions, artistry and cultural impact, guitarist Bobby Broom, organist Chris Foreman, and drummer Greg Rockingham bring reverence and musical honesty to their interpretations of Tell Me Something Good, Golden Lady, As, and Jesus Children of America, among other gems.

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El dinámico Deep Blue Organ Trio de Chicago regresa con su cuarto álbum, esta vez trayendo su singular enfoque y sonido a la música de Stevie Wonder. El guitarrista Bobby Broom, el organista Chris Foreman y el baterista Greg Rockingham, influenciados profunda y tempranamente por sus composiciones, su arte y su impacto cultural, aportan reverencia y honestidad musical a sus interpretaciones de Tell Me Something Good, Golden Lady, As y Jesus Children of America, entre otras joyas.

 

 

Deep Blue Organ Trio • Folk Music

Review by Richard S. Ginell

The Deep Blue Organ Trio call their third album Folk Music -- and they're right; the rootsy, bluesy soul-jazz that they crank out on this CD is kind of a folk music in its way, a handed-down tradition that appeals to the man in the street as opposed to the pundits in the towers. They adhere 110 percent to the style that once was a fixture at inner-city bars everywhere in the U.S.A., established over a half-century before by Jimmy Smith. Organist Chris Foreman doesn't flash his chops in the flamboyant manner of Smith. Rather, his is a low-key presence much like that of Melvin Rhyne or Charles Covington, and he displays a command of all of the patterns and timbres of his predecessors on the Hammond B-3 -- the shouting Leslie climax, the held-down note underneath a developing riff, etc. Guitarist Bobby Broom likewise evokes Kenny Burrell and his friends, and drummer Greg Rockingham lays down the irresistible familiar grooves that remind one of his ancestors in the field. Sometimes, the Deep Blue's choice of material will veer into the category of unpredictable; the Beatles' "She's Leaving Home" from the Sgt. Pepper's days easily withstands the conversion to a moody, relaxed soul ballad, as does the Ohio Players' "Sweet Sticky Thing" into a fast trot. Otherwise, it's mostly blues, a few jazz semi-standards (it's good to hear their eloquent, evolving revival of Lee Morgan's prettiest tune, "Ceora"), and the occasional Tin Pan Alley standard ("I Thought About You"). Nothing new here, but they do it so well and with such a natural, unfeigned feeling for the old organ trio groove that you don't care.

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Reseña de Richard S. Ginell

El Deep Blue Organ Trio llama a su tercer álbum Folk Music -- y tienen razón; el soul-jazz rootsy, bluesy que lanzan en este CD es una especie de música folk a su manera, una tradición transmitida que atrae al hombre de la calle en vez de a los expertos de las torres. Se adhieren en un 110 por ciento al estilo que una vez fue un elemento fijo en los bares del centro de la ciudad en todas partes de los EE.UU., establecido más de medio siglo antes por Jimmy Smith. El organista Chris Foreman no muestra sus habilidades a la manera extravagante de Smith. Más bien, la suya es una presencia discreta muy parecida a la de Melvin Rhyne o Charles Covington, y muestra un dominio de todos los patrones y timbres de sus predecesores en el Hammond B-3: el clímax de Leslie gritando, la nota retenida debajo de un riff en desarrollo, etc. El guitarrista Bobby Broom también evoca a Kenny Burrell y sus amigos, y el baterista Greg Rockingham deja atrás los irresistibles ritmos familiares que recuerdan a uno de sus antepasados en el campo. A veces, la elección del material de Deep Blue se desviará a la categoría de impredecible; "She's Leaving Home" de los Beatles, de los días del Sgt. Pepper, resiste fácilmente la conversión a una balada soul relajada y de mal humor, al igual que "Sweet Sticky Thing" de los Ohio Players, que se convierte en un trote rápido. Por lo demás, se trata principalmente de blues, algunos semi-estándares de jazz (es bueno escuchar su elocuente y evolutivo renacimiento de la melodía más bonita de Lee Morgan, "Ceora"), y el ocasional estándar de Tin Pan Alley ("I Thought About You"). Nada nuevo aquí, pero lo hacen tan bien y con una sensación tan natural y sin fingir para el viejo trío de órgano que no te importa.

Bobby Broom • Bobby Broom Plays for Monk

 

For his third Origin release, master guitarist Bobby Broom pays tribute to one of the most important voices in jazz with a set of Thelonious Monk compositions and several standards Monk recorded during his time on Riverside Records. He is joined by his long standing trio-mates, bassist Dennis Carroll and drummer Kobie Watkins, as he again puts his own very personal spin on the classic repertoire. "Bobby Broom Plays for Monk" will certainly stand as another milestone in Broom's rich catalog of critically acclaimed recordings. "(Bobby Broom's) trio can be compared with Sonny Rollins' and the classic John Coltrane Quartet." - JazzTimes


Chicago-based guitarist Bobby Broom pays tribute to jazz icon Thelonious Monk on Plays For Monk, a fresh take on eight of the late pianist's compositions, along with a couple of standards associated with Monk's repertoire. Joining Broom for his third release on Seattle's Origin Records are his long time trio mates, bassist Dennis Carroll and drummer Kobie Watkins.

Broom does a tremendous job navigating Monk's music in a bare-bones guitar trio setting. His horn-like approach to soloing, relying heavily on single-note runs, gives the trio a stripped-down sound, recalling the piano-less trio recordings of saxophonist Sonny Rollins, whom Broom has been performing with for years. The open space allows for a rich dialogue, especially between Broom and Watkins. Watkins' intense swing on the up-tempo "Evidence" pushes the guitarist to inspired creativity. Broom incorporates lush chord-melody arrangements on Monk's classic ballads "Ask Me Now" and "Ruby, My Dear" and the jam session staple "Rhythm-a-ning."

Harry Warren's "Lulu's Back in Town" and Monk's "Bemsha Swing" swing with the kind of soulful vibe Broom is known for with his popular Chicago group the Deep Blue Organ Trio. "Bemsha Swing" features a rollicking bass solo by Carroll and a spirited back-and-forth between Broom and Watkins.

The disc closes with a solo guitar rendition of Jerome Kern's "Smoke Gets in Your Eyes," a standard that Monk recorded as a solo piece. Broom's rendition is poignant and honest—much like the rest of the disc. Plays for Monk is a stunning addition to Broom's recorded output and speaks to the potential of the guitar trio in modern-day jazz.
John Barron By JOHN BARRON
June 14, 2009
https://www.allaboutjazz.com/plays-for-monk-bobby-broom-origin-records-review-by-john-barron.php

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Para su tercer lanzamiento de Origin, el maestro guitarrista Bobby Broom rinde homenaje a una de las voces más importantes del jazz con un conjunto de composiciones de Thelonious Monk y varios estándares que Monk grabó durante su época en Riverside Records. Se le unen sus antiguos compañeros de trío, el bajista Dennis Carroll y el baterista Kobie Watkins, mientras vuelve a dar su personalísimo giro al repertorio clásico. "Bobby Broom Plays for Monk" será sin duda otro hito en el rico catálogo de grabaciones de Broom, aclamado por la crítica. "El trío de Bobby Broom puede compararse con el de Sonny Rollins y el clásico John Coltrane Quartet." - JazzTimes


El guitarrista de Chicago Bobby Broom rinde homenaje al icono del jazz Thelonious Monk en Plays For Monk, una nueva versión de ocho de las últimas composiciones del pianista, junto con un par de estándares asociados al repertorio de Monk. Junto a Broom para su tercer lanzamiento en Seattle's Origin Records están sus antiguos compañeros de trío, el bajista Dennis Carroll y el baterista Kobie Watkins.

Broom hace un trabajo tremendo navegando la música de Monk en un escenario de trío de guitarras. Su enfoque de trompeta para los solistas, que se basa en la ejecución de una sola nota, le da al trío un sonido despojado, recordando las grabaciones de trío sin piano del saxofonista Sonny Rollins, con quien Broom ha estado actuando durante años. El espacio abierto permite un rico diálogo, especialmente entre Broom y Watkins. El intenso swing de Watkins en el up-tempo "Evidence" empuja al guitarrista a una creatividad inspirada. Broom incorpora exuberantes arreglos de melodías de acordes en las baladas clásicas de Monk "Ask Me Now" y "Ruby, My Dear" y la improvisación "Rhythm-a-ning".

"Lulu's Back in Town" de Harry Warren y "Bemsha Swing" de Monk con el tipo de vibración conmovedora por la que Broom es conocido con su popular grupo de Chicago, el Deep Blue Organ Trio. "Bemsha Swing" tiene un solo de bajo de Carroll y un animado vaivén entre Broom y Watkins.

El disco se cierra con una interpretación en guitarra solista de "Smoke Gets in Your Eyes" de Jerome Kern, un estándar que Monk grabó como pieza solista. La interpretación de Broom es conmovedora y honesta, como el resto del disco. Plays for Monk es una impresionante adición a la producción de Broom y habla del potencial del trío de guitarras en el jazz de hoy en día.
John Barron Por JOHN BARRON
14 de junio de 2009
https://www.allaboutjazz.com/plays-for-monk-bobby-broom-origin-records-review-by-john-barron.php

www.bobbybroom.com ...